- This ethereal industrial album deals with the classic concepts of dreamland and death as different counties of the same realm and a sources of inspiration and relief of the pains and struggles of the material world. It also touches on Finnish mythological stories, dreamlike visions of creating and shaping the world.

Musically somewhere between "ethereal" with the synth washes and vocals and "ambient-industrial" styles, with slight touches with traditional instruments like percussions, piano, glockenspiel, kantele and tenor recorder.

There's traces of some very inspirational and legendary bands that can most likely be heard. Like dazy dreaminess and hypnotic discrepancy between the repetitiviness and chaotic improvisation of Coil, calm mythological old world wisdom of Dead Can Dance, and some splinters of the majestic psychedelia ï»¿of Popol Vuh to mention the most important ones.

KAARNA

Kultataivaat,
hopeaveet,
unet helmiäistä

AUER-024 / 200x CD / 2o22

release date: Pyhäinpäivä -22

1. Pilvien jylinä
2. siniuni
3. Vaskimies ja punainen kirves
4. puro kiven alla
5. Muistio jäiseltä mereltä
6. tuulenpesä
7. Unein maat

- "VIRTUS" is the second part of the "Neofolk Finland" trilogy that "PATRIA" started in 2012. This time, after the gloomy and bog-stenched "NOITANAAMA", TERVAHÄÄT takes a leap towards more traditional neofolk... but quickly sidesteps to krautish industrial psychedelia and takes a cover in the trenches of futurism or even visions of 100 years old modernism. So, "VIRTUS" is a "neofolk album" and it is not.

:AA: has always been reluctant to namedrop, but in this case it has to be done: To add a suitable finishing touch to this opus the mastering work was made by the master masterer of all masterers, the archmagus of sound, Dennis Blackham of Skye Mastering. If you want to see what an "impressive CV" looks like, go find his website.

The album has been in the works on-off for a decade now and some parts are originally composed already in 2010 in the same session as "PATRIA"...

Anyway, expect this weird one approaching with a coctail flavoured with gunpowder and diesel oil, electrocuted to add a twist... something you haven't heard before. It's the sound of crude machines bowing to sophisticated minds and crude minds bowing to sophisticated machines. The muted explosion, the slow crumbling of the marble statues under time and pollution, the warm feeling of a flash grenade on the face of an blind man, a auditive representation of a comparison of a cut from a surgical steel knife to a cut from a rusty bayonette under a microscope or a kaleidoscope.

TERVAHÄÄT

Virtus

  AUER-023 / 400x CD / 2o22

RELEASE DATE ON FINNISH DAY 

12. 5. 2o22

1. Virta
2. Koneistetut
3. Keväthaukat
4. Hopeajousi
5. Aikaintaite
6. Terästie
7. Olympiadi
8. Elektronituulet
9. Aurinkovaltias
10. Sotapoika

"...On one hand, Virtus paints a picture of a future – or future past – of machines; of steel beasts thundering from south to north on roads of steel; the revelation of being and un-being found in storms of steel; of the holiness of electricity. But on the other hand, Virtus finds the eternal hidden behind facades of concrete and steel: wilderness behind highways; the blood and bone that turns the machine; and above – or beyond – all, a Finland to be found behind the paradoxes and contradictions of temporal and eternal. ... Drawing deep from both archaic, national romantic poetry as well as more modernistic modes of expression, the lyrical world of Virtus is just as multifaceted as the musical. Themes of war, nation, nature, idealism and progress are explored in evocative verses. But it should surprise no one that the lyrics do not lend themselves to easy, simple interpretations. ... Virtus is one of those albums that can be constantly rediscovered. Each successive playthrough will reveal some new element, some new interpretation, some new layer or level hitherto hidden."
- J. Dread / Only Death Is Real

"...Kokoajan kuuluu miten soittamassa on bändi, eikä tuottajan editoimaa ja osista kasattua matskua. Kaarna ja Riimu molemmat vetelee todella antaumuksella lauluosuuksia ja mukana on myös ylläreitä, rajusti keuhkotun vokalisoinnin muodossa. Todella monipuolinen levy jossa etenkin rumpalin osuus on todella mainio. Mukana on kekseliäitä ja erikoisia komppeja, jotka myös hylkää tavallisen rock rumpusetin, mutta ei kuulosta mitenkään väkisin erikoiselta. Levy kannattaa ehdottomasti kuunnella kokonaisuutena, CD levyltä, jonka kannessa myös lyriikat.
Hieman samaan tapaan kuin uusimmalla Pyhä Kuolema levyllä, käsillä on myös nostalgista futurismia. Terästie kappaleessa kirjoitetaan hienosti rautateiden suonistosta, kuin olisi Olavi Paavolaisen kynästä. Pohjolan terästie on teemana vahva ja konkreettinen, mutta tuskin tulisi mieleen niille jotka yrittää miettiä millä jutuilla saisi kansalaisten sielun värisemään."
- Aspa / Sarvilevyt

"Sotaisan painostava rumputyöskentely, mekaanisen koneen tunnekylmyyttä uhkuva sähkökitara ja usein ikään kuin jostain kauempaa, rikkonaisen signaalin yli tuleva laulu luovat kylmän, jopa modernistisen tunnelman levylle. ... Vaikka sävellysten ja sovitusten tyyli vaihtelee kappaleesta kappaleeseen, rupeaa Virtuksesta ajan myötä hahmottumaan punainen lanka, joka kiemurtelee nimenomaan levyn epäjatkuvuuskohdissa ja toisiaan vastaan hankaavien osien välissä. Haikailevan kansallisromantiikan ja teräksen kylmiin faktoihin nojaavan nihilistisen modernismin konfliktissa, pehmeän akustisen ja päällekäyvän sähköisen ilmaisun kontrastissa olen löytävinäni juonteen, joka etsii ikiaikaisuutta nykyajasta, nykyajan henkeä ikuisuuden kaiuista, Suomea teräksen alta ja rautaa jolla verhota Suomi tulevaisuuden tyrskyjä vastaan."
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

- These martial industrial styled blunderbuss-stories and plague-tales draw their inpiration on old ugly brothers Pestilence and War. Wherever you spot another, you can be sure the another one is not far away. The stories and songs on this album draw inspiration on soldiers blood-lust while marching towards the battle and pillage with heavy steps, the merciless plagues that keep pestering the world and all the innocent men in the wet dungeons with their itching shackles.

With this one, it was impossible to hide the artitsts' absolute admiration of legendary old school bands like The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud, older works of Der Blutharsch, Blood Axis, magickal Roman Ain Soph and legendary esoteric industrial loop master NON. So, excpect old school martial industrial with deranged loops and vocals, broad-shouldered martial rhythms melted together with atmospheres woven with carefully selected analogue and 90's synths and broad assortment of actual organic instruments.  

KAARNA

Väkipyssyvärssyjä ja kulkutautitarinoita

AUER-022 / 200x CD / 2o21

release date: Winter Solstice -21

1. Väkipyssy
2. Oodi rutolle
3. Rottien marssi
4. Kivikannat
5. Aamunkoi
6. Kutiavat kahleet
7. Sotaanlähtöloitsu
8. Mestauspäivä
9. Välskäri

"Omintakeista korpi-industrialia tätä ennen jo kahden täyspitkän ja yhden seiskatuumaisen verran julkaissut Kaarna on aiemmilla levytyksillään tehnyt selväksi sen, että tyyli elää julkaisulta julkaisulle. Kirjo on ollut neofolkin kautta neoklassiseen, dungeon synthiin ja esoteeriseen elektroniikkaan; ainoa pysyvä on ollut omintakeisuus. Tavallaan kolmoslevyn myötä on myös huomattavissa tiettyä soundin ominaispiirteiden vakiintumista; Kaarna ei ole vain arvaamaton ja tuntemattomia mantuja samoava, vaan tuotantoa yhdistävä pohjavirtaus tekee itsensä kuulluksi selkeämmin kuin aiemmin. ... Kaarnan sotaindustrial on omanlaistaan. Välillä se on jylhän sotaisaa tai jopa intoutuneen pontevaa, toisinaan vähäeleisen surumielistä, ja joskus ihan vaan kummallista. ... Omalaatuisessa 90-lukulaisen neoklassisen, martial industrialin ja dungeon synthin sekoituksessaan Väkipyssyvärssyjä ja kulkutautitarinoita on oikeasti omia polkujaan tallaava levy, joka sopii hyvin diskografian jatkeeksi."
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

" ... On the surface, Väkipyssyvärssyjä ja kulkutautitarinoita continues in the same vein. Focusing far more on belligerent pomp and martial atmospheres, the new album features some of the most rhythmic and pompous compositions of the project so far. ... whatever your expectations for martial industrial are, Kaarna won’t give you that. Väkipyssyvärssyjä ja kulkutautitarinoita goes strongly in its own individual direction, away from the swaying banners of Roman glory, Wagnerian drama and apocalyptic romanticism. Instead, Kaarna’s sound echoes the patchwork, improvised and home-made uniforms worn by Finnish soldiers during the war, the equally home-made strategies and concepts of military discipline of the Finnish army. ... On Väkipyssyvärssyjä ja kulkutautitarinoita, a national romantic, uniquely Finnish spirit is present, but in such an abstract manner that one cannot begin to describe it. It’s not in the old school, synthesized orchestral sounds, or the martial percussion, or the peculiar synths of Rottien marssi – there’s nothing you can easily pinpoint. Yet it is there, abstract and intangible. "
- J. Dread / Only Death Is Real

- The second album deals with with esoteric and Finnish historical themes; WWI & WWII related happenings, the struggle for independence and freedom from Soviet Union / Russia, and more personal level battles - the war trauma and poverty caused by the Chaos that not also surrounded Finland and all world, but also was stirring and causing unrest deep inside the veins of the nation of Finland. 

 These dreamlike glimpses and visions of the times about 100 years ago can easily find their corresponding counterparts of the today's world. As we all know - "Those who fail to learn from history are condemned to repeat it". But for the people with more esoteric world see that all the historical tales and their protagonists and antagonists also play a role in a different kind of plays, a whirlpools of energy currents, channeling and magick. The leaders of the Nations have secretly seeked help and guidance from divination and other forms of esoteric wisdom during all ages. Still, almost all of these methods are considered to be nonsense by modern standards...

The album is musically ranging somewhere from industrial ambient to martial industrial, electro-ambient and neo-classical. Several texts from the former Finnish great men (Kallio, Jylhä, Kramsu, Mannerheim) has been sampled or borrowed to use as lyrics.

KAARNA

Tutkielma magnetismista,
kivusta ja valtiosta

AUER-021 / 200x CD / 2o2o

release date 4.4.
(The day of Ukko)

1. Nimetty
2. Tutkimus magnetismista
3. Pervitiinisiiviltä pudonnut
4. Määrätietoinen Schauman
5. Valtio - kiertokulku (luonnos)
6. Kytkin ja kärsimys
7. Risti, siniristi
8. Kaatuneiden kabinetissa

"Projektin tähänastisessa diskografiassa Tutkielma magnetismista, kivusta ja valtiosta on selkeästi vaikeimmin määriteltävä ja omalaatuisin julkaisu. ... Levyn ilmeessä dominoivat omituisesti sirisevät, säksättävät, pulputtavat ja aaltoavat syntetisaattorit, jotka antavat sille jokseenkin industrial-sävytteisen ja kokeilevan tunnelman. Välillä marssirummun tahdissa kuljetaan sotaisan industrialin saralla, välillä leijutaan neoklassisessa ambienssissa, ja välillä värähdellään kokeellisen elektroniikan dimensioissa. Helposti määriteltäväksi levy ei suostu, eikä tarjoa helppoja täkyjä melodisuuden tai koukkujen muodossa. ... Aihe- ja tunnelmapuolella levy ei päästä kuulijaa sen helpommalla kuin musiikillisesti: se tuntuu monisyiseltä, moninaisille tulkinnoille avoimelta levyltä joka tietoisesti osittain sulkee itsensä kuulijalta. ... Tämän kakkoslevyn myötä viimeistään on aivan selvää, ettei Kaarna edusta mitään tiettyä tyyliä tai lähestymistapaa, vaan projektin ilmaisu elää koko ajan. Tutkielma magnetismista, kivusta ja valtiosta on haastava ja monipuolinen, useamman kuuntelukerran vaativa levy, joka lopulta kuitenkin suostuu avautumaan ja paljastamaan taas taiten tehdyn levyn"
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

- The first full-length is murky synth ambient mixed with hints of martial industrial and notable amounts of old-school neoclassical. It is dedicated to and inspired by the historical lands, culture, people, traditions and woods of the ancestral homeland of Savonia.

KAARNA

Comitatus Savolaxiæ

AUER-020 / 200x CD / September 2o19

release date 9.9.

1. Peurametsällä
2. Väijytys
3. Nostoväki
4. Jäljet lumessa
5. Kirkonmiehen kuolema
6. Talviyö korpituvassa

"Comitatus Savolaxiæa voi siis luonnehtia eräänlaiseksi arkaaiseksi dungeon synthiksi, ainakin musiikkinsa jos ei välttämättä aihealueidensa puolesta. Levyn viljelemä kansallisromanttinen ja sotaisakin kuvasto ei kovin tyypillistä tässä black metallin nörttiyteen taipuvaisessa äpärälapsessa ole, joskaan ei ennenkuulumatonta. Ne, kuten levyn neoklassiset ja militantit elementit vievät ajatukset myös kohti tiettyä osaa edesmenneen Cold Meat Industry -kulttilafkan diskografiaa ... Comitatus Savolaxiæ on kuin onkin aivan hyvä levytys, joskin aivan varmasti sen äänimaailma silittää monia ihmisiä vastakarvaan. 90-lukulaiseen dungeon synthiin, neoklassiseen ja CMI-ambienssiin hurahtaneille tässä on kuitenkin sitä itseään."
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

- The solo project of :AA: frontman will dwell somewhere in fields and caverns of industrial, synth ambient, ethereal neofolk and old-school neoclassical. The first release of this project is a 7" vinyl strictly limited to 100 hand numbered copies. The release includes two murky synth-heavy neofolk tunes.

KAARNA

Voimasanat
& Aurinkosanat

AUER-018 / 100x numbered 7" EP / March 2o19

B1. Aurinkosanat

"Pelinavauksena Voimasanat & Aurinkosanat on mitä mainioin, josta on aivan ilmiselvästi kuultavissa se, että ei tässä ensikertalainen ole asialla. Ensijulkaisun tyyli on helpoiten lokeroitavissa neofolkiksi, mutta mistään tyylipuhtaasta sellaisesta ei ole kyse ... Mukaan on sekoitettu kosolti elementtejä muista tyyleistä, jotka tekevät pesäeroa mihinkään genren puhdasveriseen ilmentymään. ... Jos tämä seiskatuumainen ensijulkaisuna on tulkittavissa projektin syntysanoiksi, niin väkeviä sellaisia ovat."
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

- The third album of this vital act "Uusi panssaroitu Suomi" (The new armored Finland) draws another full chapter in Finnish folk & neofolk with vigorous blood. Expect more varied instrumentation and approach, with the usual fingerprint of Finnish spirit. Eerie synths and robust percussions are brought to accompany the well known style of mournful vocals and masterful guitarwork.

The album seeps the war trauma of the artists' family as well as very cruel and sometimes even humorous introspection. Never hiding or shunning away from difficult or dangerous topics he also digs deep in the national spirit of Finland, with all it's ugly scars, smiling faces, shattered bones and beautiful sunsets. 

This is a true milestone on the path of re-awakening of the golden age of Finnish spirit, Finnish art and Finnish man.

PYHÄ KUOLEMA

Uusi panssaroitu Suomi  

A1. Ensimmäinen leipä ensimmäisestä viljasta
A2. Aavesaattue
A3. Uusi panssaroitu Suomi
A4. Raiskaajien historia
A5. Savon linnut

B1. Metsämies
B2. Nykyaikaa etsimässä
B3. Konetuli ja tähtisade
B4. Talven kiertoradat II (Valon palvelija)
B5. Pyhän isän kuolema

"...levy soi vahvasti omalla identiteetillä. Vaikka kehitys ei varsinaisesti ole radikaali, on se silti mullistava; pohjalla on vieläkin se sama vähäeleinen ja pelkistetty ilmaisu kuin aiemmin, mutta nyt sitä on harkiten ja hallitusti lavennettu muilla soittimilla. .. Rikkaampi instrumentaatio ei suinkaan ole ainoa muutos. Melkein yhtä merkittävä on yhtyeen päämiehen ja laulajan Mikko Pöyhösen laulu: miehen silottelematon ääni soi aivan uudella itsevarmuudella, joskaan ei vieläkään ole missään nimessä hiottu. ... sävellyksistä ja sovituksista löytää kosolti rautalankamaisia ja jopa iskelmällisiä sävyjä ... surumielisyyden ohella levyllä soi Suomen suvi ja järvimaisemat, metsien jylhyys, talven autius ja suomalaisen maiseman hiljainen yhteys menneisyyden katkeamattomaan ketjuun."
- Jesse Ryhänen / Imperiumi

"... Mollivoittoinen musiikki iskee välittömästi solumuistiimme, mutta vasta lyriikat ovat avain suomalaisuuden ja kotiseudun myyttiselle ymmärrykselle, jota moderni runonlaulajamme purkaa meille laulu kerrallaan. ... mukaan on otettu eteeristä rautalankakitaraa, bassoa ja pianoa. Mistään muhkean kuorrutetusta soundista ei silti ole kyse, vaan muutokset on tehty hienovaraisesti ja tyylillä. ... Levyä kuunnellessä ei voi välttyä tunteelta, että sen melankolinen pohjavire kumpuaa syvältä suomalaisesta kollektiivisesta alitajunnasta, vaikka välillä musiikin yleiseurooppalainen henki antaakin siihen oman lisänsä kuten paikalliskulttuuria ammentavassa kappaleessa "Savon linnut". ... Suomalaisuuden eri kerrostumat ja näkökulmat paljastuvat  kuulijalle varsinkin avausraidassa "Ensimmäinen leipä ensimmäisestä viljasta" ja sitä seuraavassas kappaleessa "Aavesaattue". ... Levyssä ei ole mitään julistavaa, vaan se kertoo vähäeleisellä mutta runollisella kielellään kylmän pohjoisen ihmisestä, jonka on Pentti Linkolan sanoin 'sanomatttoman katkera pakko rakastaa tätä isänmaata'. Ei ole muuta vaihtoehtoa."
- RL / Veriyhteys

- The newest Tervahäät album reeks of swamps, ghosts and murky soil. This could be the most bizarre Tervahäät album so far. Never had they dwelled so knee-deep in bogs of delirium and undead.

Singular rhytmical and melodical presence interwines to improvisation and sheer madness. Crude home-made instruments and rough-hewn electric manipulation join the more common instruments to invoke ghastly sounds straight from the mists of the graves, deep forests and swamps.

Noitanaama staggers around the borders of folk and industrial never really setting its dirty foot on any genre. This is on the well known gloomy side of Tervahäät except even more dark, eerie and wrapped in scent of corpses and lunacy... but never, never ever without the small but bright glimpses of light and hope. 

TERVAHÄÄT

Noitanaama

  AUER-016 / 400x CD / December 2o17

Released on the Winter Solstice -17

1. Valoontuoja
2. Naulansyöjät
3. Ystävä
4. Noitanaama
5. Verenryyppääjä
6. Nielusokkelo
7. Joutomaa
8. Valoonviejä

"Das sehr zu empfehlende finnische Duo TERVAHÄÄT haben wir hier mit seinen Veröffentlichungen immer wieder vorgestellt. Der einmal getroffene Blockhütten-Vergleich lässt mich dabei nicht mehr los, auch unterstützt durch die Optik der CDs. KAARNA (selbst auch Betreiber des veröffentlichenden Labels ANIMA ARCTICA) und RIIMU draußen in der Natur, alles dunkel bis schwarz, mit Fackeln und Knochen in der Hand irgendwo im finnischen Wald. Die Musik (bislang) eine Mischung aus rituellem, urigem Folk und Dark Ambient-Elementen. In gutturaler, finnischer Sprache geht es um (Zitat Band) "finnisches Nationalwissen", um Spirituelles und - natürlich - die mystische finnische Natur. Das bislang wuchtigste und präsenteste Album von TERVAHÄÄT, für mich auch das spannendste. Neofolk-Atmosphäre (fast) ohne Folk, noch etwas düsterer und unversöhnlicher als vorangegangene Werke. Musik, die sich trotz teilweiser Eingängigkeit und starker Rhythmik von allen gängigen Genres abhebt. Ein Knurren gegen den Mainstream."
- Michael We. / Nonpop

"Tervahäät iskee tiskiin varmasti parhaan levytyksensä! Mainospuhe lupasi että tarjolla olisi omituisin albumi tähän mennessä. Rytmien ja melodioiden rinnalla leijuu improvisaatio ja hulluus, kotitekoiset soittimet ja raastavan sähköiset äänen moduloinnit. Todellakin! Vaikka Tervahäitä ei tälläisenään voi millään pitää varsinaisena neofolk bändinä, synkkä ja kultturelli ilmapiiri, metsien ja suon hajuisen runollisuuden siivittämänä vie sitä jotenkin suuntaan jossa neofolk terminä tulee mieleen. Siinä missä osaa modernista neofolkista on saatu kastroitua tympeillä kliineillä saundeilla, persoonattomalla imitaatiolla ja tuotannolla, Tervahäät onnistuu uusimmalla olevaan juuri päin vastaista.  Kaikkia saundeja on kohdeltu kuin taideteosta tehdessä. Ei mitään väsynyttä pelkän digi-reverbin juustoista utua, vaan nyt saundissa on multaa, ruostetta ja pölyä. Perkussiot ei ole kuivaa lattiatomi lätkettä ja chimes kilinää, vaan obskuurit saundit on välillä noitarumpujen suunnalta, välillä industrial kalketta tai etäisiä kuminoita. Kielisoittimet rämisee ja kohisee vahvistimilla kuin vanhan kokeellisen musiikin parhaimpina päivinä."
- Aspa / Sarvilevyt

- The collected demos of Key are released in digipack-CD format in 1st of December. The design honors the original black & white aesthetics of the demos, and seals the pack with small & stylish silver foilprint on the front cover. Music on the demos is even more unpolished than on the two full-lengths "Crown of Winter" and "Silver Moon Slumber".

The sense of improvisation and pure feeling over technical aspects is strongly present over all the songs. Most of the songs were not rehearsed, only recorded in a whim and led by emotion and visions. This is post-punkish neofolk for the people who are tired of polished plastic sound present in so many releases these days.

These are fairytales from candle-lit cellars and misty forests made by (and for) the people who long for the childlike emotion of the old tales, storytelling by the candlelight, and the longing for world of wonders and joy. 

KEY

Birch Skeletons,
Skin Lanterns
& Lake of Stars

 AUER-015 / 200x CD / December 2o16

1. Slaves of the monument
2. Birch skeletons
3. They knew none
4. The quiet skulls
5. The breath withdrawn
6. Through the crystal nights
7. Skin lanterns
8. We are bound
9. The bottomless well
10. Vast words
11. Through the silver skin
12. The warmest kiss
13. The dying tower
14. Reveal the grave
15. Wax sigils
16. Lake of stars
17. Through these towns

- Released on the name day of Joonatan, the massive retrospective compilation double-CD of Joonatan Elokuu's wandering psychedelic folk group Aura Shining Green sees the light of day and the bright moonlit night.

The first part "East of the Sun" carries the soft fragrance of flowers and the sunlit forests, reminding us perhaps of the works of B'ee (In Gowan Ring & Birch Book), Nick Drake and even early tunes Leonard Cohen.

Second part "West of the Moon" takes us through the mysterious moonlit nights filled with wonder & magic. Bearing the ever present strong psychedelic folk aura and possibly some hints the artists mentioned earlier, these stories are murkier and full of feeling and intimacy. One might even hear some reminiscences of works of Timothy Renner (Stone Breath, Crown Tongue...) or even legendary Coil or Tangerine Dream in more ambient parts and synthesizer works.

The beauty and depth of detail of his magnum opus is underlined by masterful guitarwork and his utterly soft and tender vocals.

AURA SHINING GREEN

East of the Sun
& West of the Moon

  AUER-014 / 500x 2CD / January 2o15

pt.1 - East of the Sun
1. a dream by the Arabian Sea
2. matkalaulu
3. a song for Mossycoat
4. a song writ on leaves
5. flowers for Lilith
6. Galilee
7. gypsy Susana
8. lost in the candlelight glow
9. purjehduslaulu
10. rain falls hard on Camden town (reprise)
11. rain falls hard on Camden town
12. the calling of crows beckons us home
13. the gypsy trail
14. a sequence of goodbyes
15. the hanged man
16. Valencia
17. where to wander, where to go
18. doctrine of absolute freedom

pt.2 - West of the Moon
1. mountain of the moon
2. owlsong
3. 21122012
4. roots
5. amanita
6. prayer for dying trees
7. the tower
8. adieu to old Finland
9. dans van de slakkengeliefden
10. lantern in her hand
11. Maya
12. prayer of the mushroom eater
13. a hushed lullaby / the old windmill
14. mother earth
15. the blessing way 

"Considering the variety of music on display over these two discs, the work done in the realms of sequencing and mastering, in order to create a true album experience, is simply stunning. As the second disc, West of the Moon, winds down, it becomes glaringly apparent that this must have been a highly collaborative effort between the label, artists, and engineers. Even more apparent is how Joonatan Elokuu strives to maintain a high level of quality, eclecticism, and spirit in his music. According to the label, it seems very likely that the success of this release will yield a series of these compilations of Elokuu’s work within the coming years. I, for one, welcome such an effort."
- Nathaniel Ritter / Heathen Harvest

"Was für ein Album. 33 Stücke ohne Ausfall, ein Song schöner und schimmernder als der andere. Auf der Basis von entrückten, zarten Gitarrenmelodien setzen AURA SHINING GREEN mit ihrem Forest Folk die beiden Themen, Stimmungen der jeweiligen CDs bis hin zum gelungenen Artwork perfekt um. Hier scheint die Sonne durch die Bäume, dort der Mond, und die 18 beziehungsweise 15 Stücke harmonieren so perfekt miteinander, dass "East Of The Sun & West Of The Moon" zu keiner Zeit ein Compilation-Charakter anhaftet. Ich war von vielen Alben auf ANIMA ARCTICA schon begeistert, aber das hier ist mein neuer Favorit!"
- Michael We. / Nonpop

"Strumentista e singer abilissimo ed ispirato, degnamente coadiuvato dagli interventi vocali della brava Helena Katarina Liljeblad, Joonatan riesce a colorare - specie nel primo CD - il proprio intenso, intimo e carismatico approccio acoustic-folk di pura e poetica dolcezza ... ma anche capace di gustose varianti ambient (il gioiellino "Owlsong", "Amanita", "Adieau To Old Finland" etc...) che spingono il songwriting ben oltre il solo folk acustico senza dare l'idea di aver cambiato registro, completando la tavolozza di un artista e compositore di grandi possibilità ed innegabile ispirazione."
- Roberto Alessandro Filipozzi / Darkroom Magazine

- Taival continues on the paths and narrow roads through Finnish forests to further explore the rustic and mystical sounds and visions of Tervahäät. Seven tracks of ritualistic folk & neofolk are inspired by rural surroundings, spiritual unity, and a sincere interest in the native land and its entities — trees, animals, and the spirit of the ancestors.

The fourth album of Tervahäät brings also some surprisingly warm winds from the icy north-west, but the warmth also carries a slight smell of decaying bones and suspicioulsy friendly whispers from old ghosts.

TERVAHÄÄT

Taival

  AUER-013 / 500x CD / May 2o14

1. Kärrinpyörä
2. Kevätkirot
3. Tuomiolaulu
4. Koulutie
5. Kultaluu
6. Metsännyrkki
7. Taival

"...I have myself in recent times been meditating to this record; the music works with me like a spiritual guide to the Suomi landscape that I’m yet to visit. The artists are clearly emotionally entrenched in their music. It comes across as from the heart; it comes across with honesty, and it works."
- Malachy O'brien / Heathen Harvest

"I love the way they achieve a heavy, dense sound but always with a light touch, not an easy thing to do. ... lovely stuff and highly recommended."
- Andrew Young / Terrascope

"Sowohl Atmosphäre als auch Gesang haben etwas Mönchisches. ... Ich verstehe zwar kein Wort, aber wenn es so etwas wie eine gemeinschaftliche finnische Seele gibt, dann spricht sie durch diese Musik. Auch bei den Vorgängeralben, aber insbesondere bei "Taival" stelle ich nach kurzer Zeit fest, dass ich alles andere um mich herum vergessen habe."
- Michael We. / Nonpop

"Kappaleiden tahti on rauhallinen ja seesteinen, jo aiemmilta levyiltä tutuksi tulleeseen Tervahäät -tyyliin. Levy suorastaan vaatii istumaan alas, vetämään syvään henkeä ja rauhoittumaan, sulkemaan silmänsä ja keskittymään. ...yhtyeen musiikissa on jotakin aavemaisen lumoavaa."
- A. Vaittinen / Miasma

"Pero la virtud de Tervahäät es la de encontrar la belleza en la melancolía. Según avanzamos los pasos que nos indican las pistas del CD nos vamos adentrando en el manto polar. A veces la melodía se apodera de ti y te llega hasta lo más profundo. ... Pero quizá la canción que me ha caldo más hondo sea ‘Taival’, la que da nombre al disco, en donde aparece una melodía de sintetizado que es la que va trazando la senda de ese camino que debemos seguir, incluso cuando la luz del sol desaparece y aparece en el firmamento el espectáculo sin par de las auroras boreales."
- Pedro Ortega / Mentenebre

- With Patria Tervahäät takes a leap towards traditional neofolk. Somber songs are based on warm vocals, determined acoustic guitarwork, and samples of Finnish classical composers. About half of the lyrics of the songs are borrowed from Finnish poets and writers who also loved our homeland each in their own specific ways.

Patria is a concept album of our fatherland Finland seen through the eyes of the duo Tervahäät.

TERVAHÄÄT

Patria

 AUER-012 / 500x CD / December 2o12 

Released on the 6.12. (Independence day)

1. Aamurusko
2. Matomieli
3. Lemmitty
4. Muistelma
5. Voitonmalja
6. Riiuulaulu
7. Virtaus
8. Taivaidentakaiset
9. Isäinmaa

"Patriaa voisi osuvasti kuvata sana kaunis, sillä sitä se ehdottomasti on. Vaikka levyllä on myös tummemmat hetkensä, sykkii se silti korpikuusien ja tuhansien järvien hajuista elämäniloa."
- Aleksi Vaittinen / Miasma

"A familiar chill I can only associate with Poyhonen and Kaarna's works still manages to creep up my spine, even at Patria's most beautiful and calm moments... Full of warmth, distant rumbling, and a lurking sense of uncertainty, I can't help but return to Patria even on the warmest of Summer days
- Jon Rosenthal / The Inarguable

"Tervahäät hanno trovato la dimensione ideale in un suono folk personale e splendidamente ricco di umori legati alla propria Patria, e vi sono riusciti lasciando che l'ispirazione coincidesse con la semplicità e l'immediatezza dei sentimenti più puri..."
- Roberto Alessandro Filipozzi / Darkroom

"Tervahäät on tehnyt kolme verrattain erilaista levyä, ja näistä Patria on musiikkinsa puolesta kaikkein universaalein ... Sanoitukset ja tunnelma puhkuvat kuitenkin suomalaisuutta."
- Antti Klemi / Imperiumi

"Auf "Patria" konzentrieren sich TERVAHÄÄT ganz auf die ruhige, akustische Seite ihrer Musik und bieten eindringliche, spartanische Balladen mit gelegentlicher Untermalung."
- Michael We. / Nonpop

- "Kalmonsäie" continues on the path of the self-titled album. Freezing and eerie avantgarde folk and ambient soundscapes are brought forth with the aid of primitive ritualistic percussions and home-made instruments.

On this album the unique wintry sound of Tervahäät collides with solemn and noble chants, resulting in singular aural opus of esoteric Finnish mysticism.

TERVAHÄÄT

Kalmonsäie 

Released 10.10. -12, the day of Aleksis Kivi and the day of Finnish literature.

1. Marrasvirsi
2. Kalmonsäe
3. Otsontanssi
4. Lumelleluvattu
5. Huolainniekka
6. Ylisillä
7. Saattaja

"I’ve also been listening a helluva lot to the dark pagan excellence of Kalmonsäie by Finnish trio Tervahäät, whose intriguing combination of heavy guitars, massed percussion, archaic stringed instruments and a strong male voiced chorale presents listeners at all times with a hugely rich music of occasionally atavistic intensity."
- Julian Cope / Head Heritage Drudion

"...the second album from Finnish band Tervahäät is a collection of cold ambient soundscapes that speak of frozen lands, ritual and Finnish mysticism. ..The seven tracks use primitive percussion, strings and drones to summon old Gods, leading the listener deep into the forest, trudging through endless snow in search of ancient wisdom.... Throughout the music is beautifully judged, never overwhelming, the sounds carefully blended, allowing the essence of the song to shine through. ... Filled with longing, the melodies will entwine around you, leaving you shattered long after the sound has faded revealing a beauty so rare that it seems to come from the land itself."
- Simon Lewis / Terrascope

"Como podemos ver, “Kalmonsäie” es una colección de sentimientos que no dejarán indiferente al oyente. Un disco que como las estaciones, va haciendo que el mundo cambie, que las emociones fluyan, gestando de esta forma la vida."
- Fernando O. Paíno / Mentenebre

- Virta is the channel of the musical ambitions of Santtu Forsström hailing from Kristiinankaupunki - alluring small town located at the beautiful West Coast of Finland.

This nature-praising and original music draws its influences from folk and progressive folk-rock, and the music of five tracks of this fourty-minute album is woven together with drums, percussions, lively bass, acoustic guitars and woodwind instruments.

Skillful instrumentation and the progressive elements and song structures create an atmosphere that is at the same time sophisticated and primitively vigorous. "Elon syvä lempi" is rich in nuances, and full of feeling of longing and ethereal calmness.

Combined with the ever-present feeling of the element of unpredictability the album truly bears resemblances to the streams and rivers of the North.

VIRTA

Elon syvä lempi 

AUER-010 / 400x CD / December 2o11 

1. Uneen
2. Kelopuu
3. Kutsun sateen
4. Lehtoon tyynten aatosten
5. Joki

"Ein tolles Debut, unbedingte Reinhörempfehlung für alle Freunde der genannten Vergleichsbands und denoch nicht die Höchstnotenbereiche – Virta haben tolles geleistet, doch fehlt mir bei aller Epik und Dramatik noch ein wenig die Tiefe und Eigenständigkeit, um sich in der Riege der mystischen Folker hervorzutun."
- Horrschd / Der Medienkonverter

"While the five tracks on this release approach the experimental at times by introducing noiser elements into the song structure, rest assured these tracks are firmly rooted in the earth. All of the tracks have an introspective folk quality to them which allows the various tracks to expand and grow as more instruments are introduced into the mix, on Kutsun Sateen flute and some serious bodhran playing take this track beyond the stars and then back to earth. It is the final track Joki, an epic wild ride into the unknown, this final piece utilizes every musical element present on the other tracks and puts them all to good use in creating what is the magnum opus of this release, it is a track that starts out slowly then picks up the  pace only to shift time signatures back and forth,  this track  is more of a ‘work in three parts’ with a mellow beginning, noisy climax, and a subtle finish. My only issue with this release is the length, although it isn’t a short release by any means, I could have easily listened to forty more minutes of this music, this says more about the quality of the music than it does anything else."
- Paddy / Heathen Harvest

- Traditional to the bone, but still clearly finding it’s own sound despite the classic  ”man+guitar” approach, Pyhä Kuolema debut album ”Saavun vaikken kulkisi” brings forth a dozen of atmospheric, national romantic, extremely emotional and intimate songs sung in Finnish.

The style of playing and singing varies from solemn ritualistic neofolk-songs to troubadur-like playful approach to traditional folk music. Mikko Ilmari "Riimu" Pöyhönen composed, sung, played, recorded and mixed the whole album by himself, giving it the intimate touch and thus manages the handling of the double edged sword that this kind of folk can be – the  sometimes even rough and stripped down output with no gimmicks is this time succesfully shaking hands with the alluring soft intensity.

PYHÄ KUOLEMA

Saavun vaikken kulkisi

AUER-009 / 300x CD / November 2o22

 AUER-009 / 300x CD / October 2o11

1. Linnun laulu I
2. Nuori maa
3. Tuhat kuolemaa sekunnissa
4. Yöaika
5. Pelkurin palkka on rakkaudettomuus
6. Avaruusmies ja helvetinmies
7. Ajattele minua
8. Voimamies
9. Linnun laulu II
10. Syntymäpäivä
11. Pyhän äidin kuolema
12. Tanssi vainajille

"...the vocal rhythms and melodies are tight, flowing and catchy, and herein lies the great attraction of Pyhä Kuolema’s music. The diction of the Finnish language plays a major role in this, with its powerful stress pattern that is here closely linked to the accents of the music. The twelve songs on this relatively short album are compact units, each with its own theme and merits. ... Their melodies are simply lovely and stay fresh over many plays. Most likely, other tracks will rise to the occasion over later listens, as they tend to do in good albums."
- O.S. / Evening of Light

"Rehellinen ja karuhko, lähinnä akustisen kitaran ja miesäänen varassa etenevä Saavun vaikken kulkisi on pienieleisyydessään rohkeimpia ja koskettavimpia levyjä, joita olen vuosiin kuullut. ...Pyhä Kuolema onnistuu jollain kummallisella tavalla olemaan lisäksi melko monipuolista musisointia, mikä on sovitusten minimalistisuuteen nähden lähes uskomaton saavutus. Toisaalta ikuinen totuushan on, että hienon sävellyksen tunnistaa vaikka pelkällä akustisella kitaralla esitettynä. Ja hienoja sävellyksiä tällä levyllä onkin lukuisia."
- Antti Korpinen / Imperiumi

"Wessen Herz für traditionellen Folk schlägt, muss “Saavun vaikken kulkisi” von Pyhä Kuolema unbedingt antesten, dessen einziges Manko die kurze Spielzeit ist – meine absolute Empfehlung! PS: Obwohl der Sprachbarriere schafft Pyhä Kuolema aufgrund der charismatischen Gesangsleistung (in Kombination mit der sich einschmeichelnden Gitarrenarbeit) emotional zu berühren – Wahnsinn!"
- RaF / Kulturterrorismus

- The second full-length of Key after the debut "Crown of Winter" and the demo trilogy "Birch Skeletons, Skin Lanterns and Lake of Stars" is titled Silver Moon Slumber.

Childlike cuteness of fairytales and fantasy stories entwine to esoteric and occult philosophy to form an eclectic mixture of atmosperic neofolk with hints of post-punk.

KEY

Silver Moon Slumber

AUER-008 / 500x CD / May 2o11

1. Regal thieves
2. Houses of the moon
3. To the heart of Europe
4. Anchorless
5. Honey Sun
6. The golden chariot
7. Two voices
8. Harvest the ashes
9. The mountain and the river
10. ...Of blood and bones of the universe

"Key are purveyors of dreamy and evocative neofolk. Their new release Silver Moon Slumber is a beautiful album, at once trancelike and atmospheric. Loaded with unique groove, and resonant with inflections from New Wave, this release conjures cold but joyous landscapes in the mind’s ear. The combination of somnolent vocals, flowing drums, prominent bass, and jangling (if acoustic) guitars combine to intimate the feeling of New Wave bands from the early 1980’s, albeit presented within a more languid folk context. ... There’s something almost innocent or childlike about this album. It draws the listener down into a subconscious zone of awareness, deep and almost whimsical. The lyrics evoke naturalistic horizons and mysterious secrets, perfectly suited to the music. All of the elements combine to lead the listener into reverie and moments of animistic grace..."
- Henry Lauer / HEX Magazine

"Die Anmutung ist insgesamt sehr verträumt, schemenhaft, wofür auch das wirklich - im wahrsten Sinne des Wortes - märchenhafte Cover-Artwork steht. Die meisten Songs sind zwar nicht so einprägsam, dass sie gleich beim ersten Mal haften bleiben, aber es ist diese magische Stimmung, die auslöst, dass man "Silver Moon Slumber" immer wieder hören will. Ein empfehlenswertes Neofolk-Album, welches nicht nur rückwärtsgewandt alte inhaltliche und musikalische Klischees bedient, sondern zehn zeitgemäße und herrliche Stücke präsentiert."
- Michael We. / Nonpop

- The debut album of MAA, Tuhkankantajat, is a synthesis of diverse musical styles and influences, ranging from lounge to post-industrial folk, from pop to ambient, and yet all the while creating a holistic work of singular vision and voice.

The approach to sound on the album evokes a different time and place, one of lush warmth and presence, one that perhaps harkens back to some past decades, in contrast to the crass and bland trends of today's music industry.

Recorded with analog reel-to-reel tape technology, and using a setup consisting of acoustic and electric guitars, bass, drums, cellos, trumpets, pianos and Fender Rhodes, the result is a rich sonic palette to immerse oneself in, a tapestry of sound to soothe one's soul.

Sung in their mother-language of Finnish, the tracks on Tuhkankantajat are spiritsongs for a soulless age, as they express and ruminate on the core aspects of Man and Life: joy and sorrow, victory and surrender, love found and lost, and the eternal longing for the soul's true homeland.

MAA

Tuhkankantajat 

 AUER-007 / 500x CD / October 2o10

1. Sydänmaa
2. Tuhkankantajat
3. Laulujen jumala
4. Tämän kaupungin yllä
5. Vanha tie
6. Näiden merkkien alla
7. Maailman ääri
8. Toive

"The eight tracks conjure up a highly melodic affair with an inspired blend of music that combines the more subtle elements of folk and noise with the overall impression being one of earthly serenity... As with any release there are always stand-out pieces that for one reason or other just ‘grab you’, on this cd there are several, and while all of the tracks are well crafted with an importance placed on artistry and musicianship..."
- Paddy / Heathen Harvest

"...Although built on a core of acoustic guitar, bass, drums, and pathos-laden vocals, MAA also use piano (which draws out some astounding melodies), chimes, strings, and various electrical devices. As such the musical palette is as once comfortable for anyone with a taste for folk or acoustic music…yet challenging and mind-expanding as well. Each song invites us into a rich weave: introspective, sombre, edgy, emotionally complex. Mournful-wistful-joyous, weary elation, measured but indefatigable momentum. Aching beauty, inky and dark and heavy, yet dappled with sunlight like the earth in a primordial forest."
- Henry Lauer / Hex Magazine

KEY

Crown of Winter

AUER-006 / 300x CD / August 2o1o

1. To welcome winter
2. A lonesome glory
3. Sail north
4. In the calm of night
5. Rebirth
6. Sunset seas
7. Silence under snow
8. Night queen
9. Wait for the wolves
10. Live twice
11. Hidden sun
12. Mask of Faun

"If they would come down a bit more to earth and their audience of us paltry mortal souls and put more variety in their songs, they might actually be a bit easier to enjoy."
- F.K. / Vital Weekly

- The almost amorphous debut album of Tervahäät lays a cornerstone to the formation of this singular band. Almost formless and freezing like a blizzard which is carrying the woes of the ancestors of the native Finland, this album presents a wintry nordic landscape with of rebirth ancient rituals, and testimonies of the cruelty of Finnish nature.

TERVAHÄÄT

 AUER-005 / 500x CD / October 2oo9

Released 10.10. -09, the day of Aleksis Kivi and the day of Finnish literature.

1. Lumi
2. Otava
3. Hautaa
4. Kalankallo
5. Menneet
6. Joulukuu
7. Lähdin

"Tervahäät's eponymously titled debut album is a gloomy outing forging ritual, folk and doom metal with a dash of Finnish mysticism. It's a curiously low-key release carrying little information in a neatly designed sleeve picturing an isolated wooden cabin in a snow-drenched forest. Their core sound is derived from banjo and bass guitar with vocals either spoken in solemn tongues or sung in a chant like fashion. ... it merges the mysticism of their homeland with folk and metal influences, together with a gloomy ritualised atmosphere."
- Compulsion Online

"...Lopputulos on että voi melkein haistaa unohdetun pirtin kostean puun, kuulla kuusimetsien äänen ja tuntea seinähirsien läpi tunkevan viiman, joka kantaa kuolleiden henget mukanaan sisälle. Tervahäät on kertakaikkiaan onnistunut keitos, täysin omanlaisensa teos jonka luulisi maistuvan niin dark ambientin kuin kokeellisemman metallinkin ystäville. Esikoislevyksi suorastaan ällistyttävän kypsä, omaperäinen ja ehjä."
- John Björkman / Kuolleen Musiikin Yhdistys

"However, despite this closedness and lack of very direct compositions that immediately grab you by the throat, Tervahäät manages to deliver an album that has a compelling mysticism about it, as well as an original sound that blends organic, industrial, and folkloric elements. The foundations for an interesting musical oeuvre have been laid here, and lovers of experimental post-industrial music should definitely check this album out."
- O.S. / Evening of Light
 

CLOAMA + BLUTLEUCHTE

 AUER-004 / 300x CD / December 2oo8

1. Cloak Of Fire I
2. Cloak Of Fire II
3. Cloak Of Fire III
4. Cloak Of Fire IV
5. Cloak Of Fire V
6. Cloak of Doom I
7. Cloak of Doom II
8. Cloak of Doom III
9. Cloak of Darkness I
10. Cloak of Darkness II
11. Cloak of Cloak

SOMNIVORE

&

CIRCLE OF OUROBORUS

Golden Blood 

A1. Crosses Of Iron, Crosses Of Gold
A2. It Is Told (A Common Funeral)
A3. My Blood Is Melting
A4. A Bard And The Serpent

B1. A Storm Approaching
B2. The Parade
B3. A Homecoming (Emptiness Of An Empty Nest)
B4. We Come Through The Sun

TUHAT KUOLEMAA SEKUNNISSA

 AUER-002 / 1000x CD / January 2oo7

1. Nukahtaminen
2. Saatana Kehäänsä Kiertää
3. Vihainen Laulu
4. Näkyjä
5. Suomalainen Laulu
6. Mykkä Mies
7. Variksenjalat
8. Rauhan Marttyyrit
9. Taidat Olla Se Kolkko Vieras
10. Juuri

"Tuhat Kuolemaa Sekunnissa is a neofolk outfit from Finland. Their music is dreamy, earthy, and yet also muscular. It feels carved from hard wood, bristling with a raw and rough texture that feels good against one’s skin. The heart of Tuhat Kuolemaa Sekunnissa lies in the triumvirate of acoustic guitars, electric bass, and masculine vocals. The guitars are powerful but subtle, often setting off in complementary rhythm parts that make for music that seems simple, yet shimmers with depth..."
- Henry Lauer / Hex Magazine

SOMNIVORE

Clergy of Oneiros

1. Somnivore
2. Debate With The Green Fairy
3. Lumi Ei Enää Sula Iholleni
4. Those Graves Under The Bay Of Bothnia
5. Allerleirauh
6. Ie Aie Yö

"Clergy of Oneiros osoittaa Somnivoren olevan artisti joka osaa luoda rikkaan monipuolista ja vahvan elävää sekä tunnelmallista soundia joka ei istu valmiisiin lokeroihin. Omintakeinen ja myös miellyttävän orgaanisen ja rosoisen kuuloinen levy."
- John Björkman / Kuolleen Musiikin Yhdistys

"This is an album for dreamers, trance-explorers, and mystics. It feels primal, like a lake buried deep beneath the earth, cold and still and resonant with the distant sounds filtering through the Underworld. Although there is enough repetition and structure to keep the ear engaged, the album continually opens and closes doors into dreaming and forgetfulness. At times it can be an unsettling experience. Clergy of Oneiros is not for every listener, being clad in shadow and eerie gloom. As an aid for trance, meditation, and inner exploration, however, it seems extremely well suited. Recommended for those with an ear for atmosphere, magic, and liminality of mood."
- Henry Lauer / Hex Magazine